A Deák Erika Galéria 1998 őszén alakult azzal az elsődleges céllal, hogy kortárs magyar és nemzetközi művészeknek adjon bemutatkozási, illetve folyamatos kiállítási lehet?séget. Az alapító, a közel 10 éves New York-i galériás tapasztalattal rendelkez? Deák Erika vágya, hogy a kortárs magyar képzőművészetet a külföldi közönséggel megismertesse, a hazaival pedig megszerettesse.

A művészek listája sokat változott az elmúlt tizenegy évben. A galéria profiljában a festészet foglalja el az első helyet, de együtt dolgozik számos videoművésszel és fotóssal is. Kezdetben elsősorban kizárólag fiatal művészeket mutatott be, ma már azonban a közép- illetve az idősebb generáció művészeinek munkáival is találkozhatnak az érdeklődők a galériában rendezett általában évi 8 kiállításon, melyből kettő csoportos, a többi pedig a galériához tartozó művészek önálló tárlata.

 

A galéria fontosnak tartja, hogy más intézményekkel is jó kapcsolatot együttműködést alakítson ki. Már első kiállítását is – mely a spanyol médiaművész Antoni Muntadas műveinek bemutatása volt – a budapesti Ludwig Múzeummal közösen hozta létre. Azóta számos más galériával dolgozott együtt egy-egy művész munkáinak közös promóciójában, többek között a frankfurti Voges Galériával, a kölni Walderdorf Galériával vagy a holland Ron Mandos Galériával.

 

A Deák Erika Galéria mára fontos pozíciót vívott ki magának nemcsak a magyar, hanem a nemzetközi művészeti közegben is. Számos neves nemzetközi vásáron vesz részt, művészei a legfontosabb hazai én nemzetközi gyűjteményekben szerepelnek.

 

Képviselt művészek: Bernát András, Böröcz András, Menno Aden, Bullás József, Eike, Tom Fabritius, Hecker Péter, Irwin, iski Kocsis Tibor, Clemens Krauss, Magyarosi Éva, Moizer Zsuzsa, Muntadas, Pintér Gábor, Szűcs Attila, Alexander Tinei

 

www.deakgaleria.hu

Művészek a 2013-as ARTplaccon:

 

Friedemann Albert

 

Fridvalszki Mark

 

Nagy Karolina

 

Péli Barna

 

Az Erdész Galéria jelenlegi helyén 1992 óta működik. Tulajdonosai E. Ilosvai Magdolna és Erdész László, aki 33 éve szereplője a műtárgypiacnak A galéria 20 évvel ezelőtt kifejezetten erre a célra épült három-szintes házban m?ködik Szentendre belvárosában. Szentendre a fővárostól 20 percre lévő, a Duna partján elterülű festői kisváros, ahol számtalan m?emlék, múzeum és kiváló étterem működik, valamint több mint 100 művész él és alkot.

 

A galéria földszintjén iparművészeti és használati tárgyak láthatók, bevallottan az igényes ajándékot keresők számára. Az első emelet két termében grafikák festmények és szobrok várják a látogatókat, valamint évente hat kiállítás. A harmadik szinten a különlegességek és egy kis kert található a pihenni vágyóknak, valamint Szentendre legszebb kilátása.

 

A galéria bemutat és árusít klasszikus modern (Kassák, Moholy-Nagy, Bortnyik) műveket valamint a Szentendréhez kötődő Európai Iskola alkotóitól (Bálint, Korniss, Barcsay, Vajda) festményeket és grafikákat valamint szobrokat. Foglalkozik a kortárs generáció legkiválóbb művészeivel is ( efZámbó, fe Lugossy, Pacsika. Regős I)
A galéria évente 4-6, kiállítást szervez, valamint résztvett és résztvesz rangos művészeti kiállításokon és vásárokon (Art Cologne-Köln, Art Forum-Berlin, Art Basel, Palm Beach – USA, Stockholm Art Fair stb.) továbbá kiad katalógusokat és könyveket. (Fehér László, Anna Margit, ef.Zámbó István, stb)
A galériánk mottója: Míg a hangya szorgalmasan dolgozott, a tücsök egyre csak muzsikált. Ősszel aztán mindketten megdöglöttek.

 

A Faur Zsófi Galéria a rendszerváltást követ?en az els? magángalériák között alakult 1997-ben. Hosszú távú kultúra közvetítési szándékunk eredményeként, megszakítások nélkül, immár 15. éve programgalériaként dolgozunk és nyújtunk megbízható támpontot a magyar műtárgypiacon történő eligazodáshoz. A galéria els?dleges célja a hazai kortárs művészet propagálása és integrálása a nemzetközi művészeti szcénába, amelyet a külföldi vásárokon való – Paris Art Fair, Milan Image Art Fair, Viennafair, Kinetik Art Fair London – mind aktívabb jelenlétével és külföldi galériákkal való partnerkapcsolatok kiépítésével kíván elérni.

 

Ezzel szoros összefüggésben a CEE régió kortárs művészeti szcénájában egyedülálló nyomdaipari és kiadói hátterére támaszkodva a kortárs művészettörténet- írás legújabb eredményeit, több nyelven megjelenő monográfiákat, szakirodalmi kiadványokat ad ki és gondoz. Mindezeken túl nyitottan fordul a nemzetközi tendenciák, illetve ezen keresztül a külföldi és külföldön élő magyar művészek felé (Magyar Ádám, Bianca Regl, Adam Bota, Alfredo Barsuglia, Alexandra de Lazareff, stb.). A galéria a magasművészet bemutatásán túl tevékenyen részt vállal abban is, hogy a művészet, az esztétikai értékek iránti fogékonyság szerves részét képezze a gyermekek fejlődésének, vizuális nevelésének. Ennek jegyében múzeumpedagógiai megfontolások alapján, a legkiválóbb hazai képzőművészek felkérésével 2007-től kifestőkönyv-sorozatot indított. Az egyes tematikára épülő, sajátos képi világot hordozó kifestőket az adott kiadáshoz/kiállításhoz kapcsolódóan foglalkozások keretében ismerhetik meg az érdeklődő gyerekek és a felnőttek. A Faur Zsófi Galéria egyrészt arra törekszik, hogy minél több emberrel ismertesse meg a nemzetközi és a nemzetközi színtű kortárs magyar művészetet, másrészt hogy egy folyton nyüzsgő, szellemi és esztétikai közeg, „kultúrtér” legyen, ahová az emberek újra és újra szívesen térnek vissza.

 

A Faur Zsófi Galéria elsődleges célja a magyar kortárs képző- és fotóművészet integrálása a nemzetközi közegbe. Ennek érdekében angol nyelvű katalógussorozatot indítottunk illetve rendzsresen kiállítunk nemzetközi kortárs vásárokon.

 

A Gaudens Pedit Galéria 1983-ban Bécsben nyílt meg, majd 1987-ben Lienz-be költözött. Programjának egyik súlypontja olyan, az osztrák festészetben illetve szobrászatban elismert művészek bemutatásán nyugszik, mint Hans Staudacher, Eva Wagner vagy Gunter Damisch, akiknek 2011 során rendezett tárlatot. Ezt a sort 2012-ben Jakob Gasteiger, Alois Mosbacher és Hubert Scheibl kiállításai folytatják. Évente egyszer megrendezésre kerül a kelet- és dél-tiroli Dolomit régióból származó művészeket felvonultató DolomitenDomino kiállítás és publikáció sorozat egy – egy darabja.

 

Azzal a céllal, hogy a galéria közvetlen környezetének érdekes képzőművészeti aspektusait megismertesse a közönséggel. Emellett fiatal művészeket is képvisel, akiket vásárokon, és elismert kollégáikkal közös kiállításokon szerepeltet. Ezenfelül a galéria kínálatába olyan magyar művészek munkái tartoznak mint Bak Imre, Bartl József, Fehér László, Klimó Károly, Nádler István, Sóos Nóra és Trombitás Tamás. Gaudens Pedit 1990 óta − mikor elkezdte felépíteni magyar művekből álló gyűjteményét (www.art-hungary.net) − szoros kapcsolatot ápol a magyar művészeti szcénával. Az Art Market Budapest 2011 vásáron való részvételével a Gaudens Pedit Galéria egy olyan kölcsönös információ cserén nyugvó pozíciót foglalt el, melyben két generáció magyar és osztrák művészeit állította egymással szembe.

Ezt a koncepciót a Gaudens Pedit Galéria 2012-ben az ARTplaccon, illetve az Art Market Budapesten való részvételével folytatni kívánja. Emellett az év folyamán három osztrák művésznek egy – egy magyar művész társaságában való bemutatására is sor kerül Budapesten.

 

 

Az Inda galéria 2006-ban alakult meg Tallér Ágnes kezdeményezésére. Az els? évben kreatív kurátori koncepciók határozták meg a programot, a majd az egyéni-és csoportkiállítások, amelyek célja a galéria köré szervez?d? m?vészek kiválasztása volt. Mára a galéria már stabil művészkörrel dolgozik, struktúrája leegyszer?södött, a m?vészeti vezet? mellett egy kurátor (Muladi Brigitta) és egy kommunikációs menedzser (Molnár Ildikó) dolgozik.

 

A galéria indulásakor a kortárs festészet tendenciát kívánta feltérképezni, ami az első évben már alapvetően megváltozott és mára a művészek kiválsztásában a technika egyáltalán nem játszik szerepet, illetve kifejezetten az innovatív technikák, tendenciák kerültek fölénybe. A galéria jelenlegi legfontosabb céljaként a művészekkel való hosszú távú együttműködés feltételeinek megteremtését tűzte ki, amelyet az egyéni kiállítások szervezése segít. A rendszeresen szervezett projektek, csoportkiállítások a művészkör folyamatos bővítését és dinamikus fejlesztését szolgálják. A művészekkel, a gyűjtőkkel és a közönséggel való együttműködés, együtt gondolkodás számunkra fontos és elengedhetetlen terület, ennek érdekében a hónaponként rendszeresen megrendezett kiállításokon kívül előadásokat, beszélgetéseket, előadóesteket is szervezünk.

 

A kArton Múzeum és Galéria  éppen 10 éve, 2001-ben létesült azzal a céllal, hogy a hagyományosan magasművészetekre koncentráló kulturális szcénával meg- és elismertesse az olyan, korábban elhanyagolt művészeti ágakat, mint a képregény, a karikatúra és a street art. A kArton évente átlagosan tíz-tizenkét kiállítást szervez, ahol az említett műfajok mellett teret ad a kortárs művészet több területének, a grafikának, fotónak, festészetnek, az animációnak és a tárgyművészetnek.

 

A Tihanyi ART placcon a kArton Galéria a kortárs budapesti élet ifjú krónikása, Stark Attila munkáit mutatja be. Mondhatjuk, hogy a friss művészeti irányzatok az utcáról olvadnak be lassacskán a mindenkori kortárs művészet elfogadott, hivatalos folyamába.  Stark Attila az élő példa erre az artisztikus metamorfózisra. Végzett művészként sem szakított a Street arttal, de mára művei a Műcsarnoktól kezdve számos hivatalos kiállítóhelyen és nagy gyűjteményben szerepelnek. Pályája most van átalakulóban, már nem outsider, de még nem a hivatalos mainstream  -  egy kacsacsőrű emlős (bár mint tudjuk, ilyen állat tulajdonképpen nincs is).

A Molnár Ani Galéria 2008-ban kezdte meg tevékenységét. Főleg installációval, festészettel és szobrászattal foglalkozik, de nyitott a művészi kifejezés legkülönbözőbb módjaira, technikáira. Kurátori koncepció alapján szervez egyéni és csoportos kiállításokat, különös hangsúlyt fektetve a kelet-európai művészet bemutatására. Művészeinek alkotásai egyaránt megtalálhatók rangos hazai és külföldi magán- és közgyűjteményekben, köztereken. A galéria az installáció műfaját előtérbe helyezve kívánja szélesebb körben megismertetni a kortárs művészetet, s ennek érdekében külső helyszíneken is rendez kiállításokat. 2007 őszétől szervez kortárs szobrászati és installációs non-profit kiállítás-sorozatot a MOM Park által fenntartott Park Galériában, mely projektet Summa Artium Díjjal is elismertek. A Molnár Ani Galéria kiemelten fontosnak tartja a kortárs magyar művészet nemzetközi integrációjának elősegítését, így a kezdetektől fogva igyekszik szoros kapcsolatot kiépíteni a külföldi művészeti szcénával. 2010-től külföldi művészeti vásárokon is képviseli művészkörét, többek között a Viennafair, Artissima, Contemporary Istanbul, Art13 London vásárokon. 2013-ban a Molnár Ani Galéria megkapta a F.E.A.G.A. (Európai Galériák Szövetsége) „Innovation and Creativity Award” díját.

A Mono Galéria 2006 decemberében nyitotta meg kapuit, a Vár aljában kialakuló galéria negyedhez csatlakozva. A kezdetekben meghatározott célkitűzés, mely szerint törekedni kell a fiatalabb (Tirpák Bálint, Benedek Barna, Verebics Ágnes), illetve idősebb (Fajó János, Hetey Katalin, Haász István) művészgenerációk parallel bemutatására; a mai napig irányadó. A galéria által befogadni kívánt irányzatok között fellelhető a lírai absztrakt, a konstruktivizmus, a figurális festészet mellett a stilárisan nehezen behatárolható művészeti kezdeményezések is.

Műfajilag pedig képviseltetve van mind a szobrászat, mind a festészet; ám ez nem jelent kizárólagosságot. A nyitott attitűd és a progresszív hajlam mindig is jellemezte a galériát, melynek következtében egyre nagyobb teret kap a fotó-, videóművészet, illetve az installációk. A Mono Galéria szervezésében 2011-ben első alkalommal került megrendezésre a tihanyi ARTplacc, melynek célja a Balatonnál nyaralók minőségi, kulturális szórakoztatása. A könnyedebb hangvételű rendezvénnyel a kortárs művészetek iránti fogékonyságot kívánjuk ösztönözni.

A Nessim Galéria, megalakulása, 2006 óta, a kortárs magyar és a régióbeli fotográfia megismertetését és kortárs magyar fotográfusok nemzetközi képviseletét tartja a legfőbb feladatának.

Az elmúlt időszakban számos hazai és nemzetközi kiállítás rendezése, fesztiválokon és vásárokon való részvétel fémjelezte a galéria működését.

A nemzetközi porondon elért sikerek bizonyítják, hogy a kortárs fotográfia iránt nagy az érdeklődés, és a galéria művészeinek munkáit számos nemzetközi köz- és magángyűjtemény őrzi Dubaitól SanFrancisco-ig.

A galéria elsősorban a fotográfia absztrakt, szürrealista, kifejezetten a képzőművészet felé hajló ágával foglalkozik, de nyitottak vagyunk minden megközelítésre, mert elsősorban a minőséget tartjuk fontosnak, bármilyen ágát művelje is az alkotó a fotográfiának.

Amint az a művészeti szcéna változásiból is látható, a fotó iránti érdeklődés egyre intenzívebb. A Nessim Galéria és a hozzá kapcsolódó művészek munkáinak színvonalát mutatja az is, hogy az utóbbi időben rendezett nagy, hazai, összefoglaló tárlatokra is számos művészünk meghívást kapott.

Ebben az évben, a Nessim Galéria standján Kerekes Gábor, Robitz Anikó, Drégely Imre és Czigány Ákos művei lesznek láthatók.

 

 

 

NextArt Galéria

 

A NextArt Galéria a profilját meghatározó festészet mellett az animáció, a videó, a grafika, az installáció és a fotó is fontos szerepet kap. A galéria elsősorban a hazai kortárs képzőművészet újabb nemzedékére fókuszál, akik rangos hazai és nemzetközi képzőművészeti díjakat mondhatnak magukénak: Dobos Tamás (Legjobb Dokumentumfilm, Film Kritikusok Díja 2013,
Magyarország Legjobb Operatőre, Film Kritikusok Díja 2010); Csáki László (Kecskeméti Animációs Filmfesztivál nagydíja 2013, Stúdió-díj 2009, Derkovits-ösztöndíj); Hatházi László András (STRABAG alkotói díj, Derkovits-ösztöndíj), Horváth Dániel (Esterházy-díj, Essl award, Derkovits-ösztöndíj), Kostil Danila (ARC díjak).

 

A művészek eltérő megközelítésekben és médiumokban dolgoznak, ugyanakkor közös bennük a kép kulturális funkciójának újraértelmezése, különböző hagyományok és technikák mentén történő továbbgondolása.

 

A NextArt alapkoncepciója, hogy olyan tendenciákat, egyéni utakat és jelenségeket mutasson be, amelyek a festészet, a képi és a mozgóképi gondolkodás lehetséges útjai és értékei számára meghatározóak lehetnek. A kiállítóhelyet rendszeresen látogatók izgalmasnak találják a progresszív és klasszikus kifejezőeszközök összeadódását a galéria művészeinek összképében.

 

 

NextArt Galéria

1054-Budapest

Aulich utca 4-6.

 

www.nextartgaleria.hu

 

 

KIÁLLÍTANI KÍVÁNT MŰVÉSZEK

 

Csáki László

 

Horváth Dániel

 

Dobos Tamás

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A Várfok Galéria, mint az egyik első kortárs magánalapítású galéria Magyarországon, a mai napig töretlenül igyekszik képviselni és népszerűsíteni a kortárs művészetet hazánkban és külföldön egyaránt. Az évtizedek során több szerkezeti átalakuláson átesett intézmény mára a 2010-ben teljes körűen felújított, 300 m²-re bővített galériájával, a kisebb, helyspecifikus tárlatoknak helyet adó Project Roommal és az éjjel-nappal megtekinthető szabadtéri galériájával, a Galéria19-el várja a kortárs művészet iránt érdeklődőket a Várfok utcában.

A Kálmán Makláry Fine Arts Galéria a háború utáni párizsi iskola művészeivel, elsősorban olyan absztrakt és szürrealista művészekkel foglalkozik, mint Reigl Judit, Hantai Simon, Fiedler Ferenc, Réth Alfréd, Szenes Árpád, Rozsda Endre és Victor Vasarely. Szerteágazó tevékenységével : a budapesti galéria kiállításaival, Európa jelentős művészeti vásárain való részvételével, könyvek, katalógusok kiadásával olyan elvitathatatlan nagyságok népszerűsítését szolgálja, akik közül többek neve méltatlanul elfelejtődött az elmúlt évtizedekben. Munkája elismerését jelzi, hogy múzeumokkal, gyűjtőkkel sikerült hosszú távú bizalmi kapcsolatot kialakítania. A Galériában kiállított művészek közül ma már többek művei találhatók meg a világ legnagyobb modern művészeti múzeumaiban. A fent említetteken kívül Moholy-Nagy László, Kallós Pál, Szóbel Géza, Sándorfi István, Csernus Tibor, Sam Havadtoy, Major Kamill es Hur Kyung-Ae műveivel is foglalkozik.

A VASS – GYŰJTEMÉNY

Az 1980-as évektől formálódó gyűjtemény 2003 évtől Veszprémben állandó kiállítás formájában látogatható. Egymás mellett van kiállítva a nemzetközi és a magyar művészetből kialakult kollekció a konstruktív és konkrét művészet világából. A gyűjtemény felkerült a világ művészeti térképére azzal, hogy beválasztották a világ 34 országának múzeumait bemutató könyvbe Magyarországon egyedüliként.
Az ismertető könyvet HATJE CANTZ kiadó adta ki a BNW ART GUIDE by Independent Collectors cím alatt.

INVENTIO ARTS

Az Inventio Arts a kortárs tánc és képzőművészet támogatásáért létrejött kulturális vállalkozás, melynek alapítói Arató Balázs, művészeti menedzser, és Jarmo Nieminen, műgyűjtő.  Munkánk során kiemelt figyelmet fordítunk a nemzetközi kapcsolatok kiépítésére, ápolására, a saját tevékenységünk és a velünk együttműködő művészek minél szélesebb körű promotálására/menedzselésére valamint a művészeti közeg szereplői között zajló kommunikáció hatékonyabbá tételére.

A 2013. augusztus 16. és 20. között harmadik alkalommal megrendezésre kerülő fesztiválon két fiatal képzőművész – Keresztes Zsófia és Keresztesi Botond – munkáit mutatjuk be a GALÉRIAplaccon a Kompkikötő területén.

Keresztes Zsófia

www.zsófiakeresztes.com

Keresztesi Botond

www.botondkeresztesi.com

Inventio Arts

www.inventioarts.hu

 

Az egykori sörgyár helyén, a Haggenmacher Udvarban találjuk az AQB-t. Ahol a 30-as évekig sört főztek, ott ma egy művészeti központ létesül hazai és külföldi művészeknek. Az egykori ipari épület most színvonalasan felújítva várja a beköltözni vágyó alkotókat.

Méltó körülményeket biztosítunk a kiváló és nyugodt alkotáshoz művészeinknek, továbbá lehetőséget adunk, hogy a házban elképzelésük szerint bemutathassák műveiket, vagy akár nyitott műhelynapokat tartsanak. Vágyunk, hogy ez az inspiráló épület megteljék stúdiókkal és műtermekkel, melyekben a legkülönfélébb művészeti ágazatok képviselői találnak műhelyre, a zenétől az iparművészeten és táncművészeten át a képzőművészetig. Szeretnénk, ha egy dinamikus, élő és kreatív közösség lakná be a házat, ami idővel olyan fórummá válna, ahol a magyar és külföldi művészek egymás munkájába betekintve, lehetőségeiket kitágítva formálna közösséget.